Dentro del marco del Año Iberoamericano de los Museos, el Museo de Arte Moderno de Bogotá y su directora Gloria Zea, presenta a partir del 10 de julio y hasta el 3 de agosto, la exposición de Alejandro Saiz Grafismos.

La muestra contará con 38 obras de este artista colombiano que una vez más toma la línea como protagonista de su obra. Para él la línea se insiste en sí misma porque es una entidad viva, inagotable (la línea puede ser espacio, puede ser vacío, presencia, límite, punto, conforma, destruye). “Toda forma que concibo en una línea es válida y constituye una entidad propia. Ella surge de una expresión espontánea. Es mi intento de búsqueda, de reflexión”.

“Llamo Grafismos a las imágenes que significan y que conforman un lenguaje visual e implícito en el cual podemos implicarnos. Es un lenguaje codificado que corresponde a un espacio-tiempo indefinido. El grafismo es una forma de lenguaje que potencializa al silencio”.

La obra de Saiz nace de una mezcla entre una práctica oriental y la meditación, que le permite interrumpir el dialogo interno y registrar aquello que surge, para quedar plasmado de manera tangible y visiblemente artístico.

La experiencia del artista como docente, ha sido además de un estímulo, la manera de poder ver lo que el otro hace, para así poder mostrar el camino que los vincule con su propio conocimiento, que se impliquen en su propio y personal mundo, confrontándolos con sus hallazgos y mostrándoles las opciones que ellos mismos generan.

Alejandro Saiz intenta llegar en algo a artistas como Pablo Solano, Bram Van Velde y Paul Klee, quien pretende ser universal a pesar de su creación moderna y atemporal, para Saiz su manera de hacer arte, sin ser moderna, “es mi posibilidad de “humanarme” con el otro”, es una realidad humana que exime de palabras y explicaciones.